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Alberto Posadas |
éditions musicales européennes | |||||||||||||||||||||||||||||||
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Alberto Posadas was born in 1967 in Valladolid (Spain). He studied composition with Francisco Guerrero.
His works have been premiered in different countries (France, Austria, Canada, Belgium, England, Portugal, Hungary, Spain...) by ensembles or orchestras as prestigious as "Quatuor Diotima", "Arditti String Quartet", "Ensemble Court-Circuit", "Nouvel Ensemble Moderne", "Xenakis Ensemble", "Orchestre National de France" conducted by Pascal Rophé, "Orchestre Philharmonique du Luxembourg" conducted by Arturo Tamayo.
All this has taken place in Festivals as Musica Festival (Strasbourg), Wiener Musikverein (Vienna), Encontros Gulbenkian (Lisbon) or Ars Musica (Brussels). Precisely in this last one, he received in 2002 the public prize for his string quartet A silentii sonitu.
He has received commissions from the mentioned festivals of Strasbourg and Brussels, as well as from ensemble Intercontemporain, on having been chosen for it in "reading panel 2003/04".
Alberto Posadas teaches Harmony and Analysis at Conservatorio de Música de Majadahonda (Madrid).
Three interlaced lines of composing are developed through his work:
A first one, based on the utilization of mathematical procedures to the process of musical composition, beginning with systems of combinatorial mathematics and evolving towards the application of "fractal theory".. This joining between mathematics and music come from a purpose of translating systems that regulate nature into systems that regulate music. This line has been applied on works like Apeiron for orchestra, A silentii sonitu for string quartet or Invarianza for ensemble.
A second one, which takes the acoustic possibilities of each instrument, at a microscopic level, for the generation and control of musical material. It is shown in solo pieces like Eridsein for flute, Sínolon for clarinet or Anábasis for saxophon tenor.
Finally, the third line tries to stablish an association between space and time or which is the same, between architecture and music. It is done using dimensions and proportions of egypcian pyramids as model for developing the different musical parameters. This way of working is found in pieces as Snefru for accordion and electronics or Nebmaat for saxo, clarinet and string trio.
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ÁPEIRON (1993)
"Que lo abarca y lo gobierna todo": así define Anaximandro a
to ápeiron, esto es, el principio de los seres. Con la palabra
ápeiron (literalmente 'lo que carece de límites'),
Anaximandro no alude tanto a un infinito físico como
más bien a un espacio mental. Semejante dimensión se
podría representar como algo en donde lo ilimitado crece
dentro de unos límites. Expresión de una aparente
paradoja que hoy día la fractalidad hace suya. Los perfiles de
una figura fractal, por ejemplo, tienden a lo infinito, su
dimensión es definida por un número irracional; el
mismo orden se reproduce a niveles cada vez más
pequeños, abriendo paisajes constantemente nuevos. Es
justamente ésta la estimulante idea que ha guiado a Alberto
Posadas en la composición de Ápeiron (1992-93): dar
vida a un universo sonoro que, partiendo de una información
básica, se auto-repliega sobre sí mismo en formas
siempre creativas. Para ello, Posadas se valió de medios
conceptualmente afines a las de su maestro Francisco Guerrero, aunque
independientes en la realización práctica y en las
herramientas utilizadas. Punto de partida es una sucesión de
dieciséis notas que no actúa tanto como serie sino como
semilla generadora, estructurando la composición a todas las
escalas. A nivel global, el gráfico de la obra es definido por
dos curvas. La inferior se corresponde con la curva diseñada
por la semilla, mientras que la superior es la compresión de
la misma una primera vez en rotación y una segunda en
inversión retrógrada.
Todo está gobernado por el número cuatro: dieciséis son las notas de la semilla, cuatro son las secciones en la que está articulada la obra, divididas a su vez en cuatro subsecciones. La primera parte introduce uno a uno los dieciséis sonidos. Los unísonos que sobre ellos se producen están fraccionados por muy ligeros desfases tímbricos, por ataques o modificaciones microtonales. El discurso se va desarrollando tanto a nivel horizontal como vertical en un juego de contraposiciones de masas y densidades. Las percusiones, los ataques, y pequeñas figuraciones rítmicas actúan como elementos dinamizadores dentro de una estructura que evoluciona de forma lenta y gradual hacia la apertura del espectro sonoro. La semilla adquiere un sentido de ' cristalización melodica', cuyas transformaciones sufren una elaboración de carácter más bien topográfico que temático: ampliaciones y compresiones que, desde lo más grande hasta lo más pequeño, se van moldeando a niveles cada vez más sutiles. En la tercera parte, un contrapunto se desliza entre las diferentes familias de instrumentos, vitalizando desde el interior el tejido orquestal, imbricándose con ampliaciones de la semilla. En la cuarta parte se asiste a un progresivo desplazamiento de la materia hacia los registros extremos, avaporándose el central para construir un gesto de transparencia tímbrica que marca el final de muchas composiciones de Posadas (Memoria de 'no existencia', In memoriam Francisco Guerrero). Una huella sonora que ocupa la textura inmaterial de los armónicos superiores, una traza casi platónica del sonido como construcción elevada. En ese reflejo simultaneo de perspectivas, el peso se puede encontrar encima y la levedad abajo y el límite al exterior de lo ilimitado. En Ápeiron la biología del sonido se refleja a través de las propiedades de la naturaleza fractal. La riqueza de sus juegos tímbricos y densidades diseña un espacio continuamente cambiante y sin embargo constantemente homogéneo. Al escuchar la obra, estamos costeando siempre la misma orilla, siempre estamos andando por el borde de la misma semilla.
Stefano Russomanno, avec l'aimable autorisation du Festival Musica, Strasbourg
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Alberto
POSADAS
Memoria de "no
existencia" for piano and
electronics
Jean Pierre Dupuy, piano
Le piano
diversiforme
Ars Harmonica
Ref. RO2 / AH189
Alberto
POSADAS
Anamorfosis (2006) for large ensemble
Schönberg
Ensemble Amsterdam
Reinbert de Leeuw, conductor
CD NEOS 10727
Donaueschinger Musiktage 2006 Vol. 4
Mauricio Kagel (1931) - Alberto Posadas (1967)
Snefru for accordion and electronic
Esteban Algora (accordion)
CD
Confluencias
SRD-289 (Tañidos, several
records)
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Postludio, for ensemble, 1993 [1.1.1.1./1.1.1.0./Pno/2.1.1.1] - Festival Ars Musica 93, Brussel (Xenakis Ensemble, cond. D. Masson)
Gethsemani, for 12 voices,1990 [4-4-4-4]
