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all the biographies |
éditions musicales européennes | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Lionel Arnaud | start |
Il suit les cours d'orchestration dans la classe de Paul Méfano au CNSMDP.
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Tzvi Avni | start |
His works include orchestral pieces, chamber music for various combinations, two string quartets and a wind quintet, vocal works, choral music and several electronic pieces. He has also composed music for ballet, theater, art films and radio plays.
Avni is the recipient of numerous awards, including the ACUM Prize for his life achievement (1986) and the Kuestermeyer Prize of the Germany-Israel Friendship Association (1990). Many of his works have been published and recorded and his music is frequently performed in Israel and abroad. Avni has also been active in Israel's public musical life. He was chairman of the Israel Composers' League, the World Music Days of the ISCM (1980 in Israel), the Music Commitee of the National Council for Culture and Art (1983-1987) and of the Jury of the Arthur Rubinstein International Piano Master Competition (1989 and 1992).
He has published many articles on musical topics both for adults and youth and has lectured on his music at universities and music academies in Israel, the USA, Canada and Germany.
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Gad Barnea | start |
En 1991, il se rend à Paris où il se confronte aux nouvelles tendances de la musique française.
Ses oeuvres ont été jouées en France, Allemagne et Israël.
Il est admis au cursus de l'Ircam pour l'année 1994-1995. Gad Barnea poursuit parallèlement une activité de chef d'orchestre qui l'a amené à diriger en avril 1994 les Percussions de Strasbourg.
Il est également étudié la philosophie à la Sorbonne. Ses travaux lui ont donné la possibilité d'être invité en tant que conférencier à plusieurs festivals et Master-classes en France et en Europe.
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Stéphane Bortoli | start |
Biography
Après des
études générales à l'Ecole Alsacienne,
Stéphane Bortoli, né en 1956, a étudié
l'harmonie avec Yvonne Desportes et le piano avec Miloz Magin. Il a
ensuite suivi les classes d'harmonie, contrepoint, orchestration,
analyse et composition (3ème cycle) au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris, avec Messieurs Alain Bernaud,
Jean-Claude Henry, Marius Constant, Claude Ballif et Alain
Bancquart.
En 1988, il obtient le premier prix de composition à
l'unanimité du jury. Parallèlement, il participe
à de nombreux stages :
- piano (à Salzbourg en 1974 avec Vlado Perlemuter,
Aix-en-Provence en 1983 avec Alain Neveux et aux Arcs en 1985 avec
Jean-François Heisser).
- composition et analyse (au Centre Acanthes en 1978 avec lannis
Xenakis et 1983 avec Luciano Berio, à l'Academia Chigiana de
Sienne en 1986 avec Franco Donatoni ou encore au département
de musique électroacoustique et informatique du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Lyon en 1990, à
Villeneuve lez Avignon en 1991 avec Elliott Carter, et à
l'Ircam en 2000), musique ancienne à l'école Britten de
Périgueux avec Gérard Geay et Jean-Yves Haymoz.
Il effectue plusieurs
séjours à l'étranger :
- à Francfort pour une rencontre avec les étudiants en
composition de la Hochschule (bourse du C.N.S.M. de Paris)
- à Munich pour la Biennale du Théâtre Musical
(bourse de la S.A.C.D.)
- à la Fondation Paul Sacher de Bâle pour analyser les
partitions de Bruno Maderna
- au Banff Center for the Arts au Canada en tant que compositeur
invité (bourses du C.N.S.M. de Paris et de la Fondation
Sasakawa).
En 1992, il est invité en résidence à la Fondation d'Art de la Napoule, et en 1997 à l'abbaye de Royaumont.
En 1992, la SACEM lui décerne le prix Stéphane Chapelier Clergue Gabriel Marie, ainsi que le prix Georges Enesco en 1995.
En 1996, l'Académie des Beaux-Arts lui attribue le prix Paul-Louis WEILLER, et en 1997 le prix Georges BIZET.
Stéphane Bortoli a participé aux festivals internationaux de musique contemporaine de Radio France Présences 92, Présences 93, et Présences 2000.
En tant qu'interprète, il
a constitué un duo de piano à quatre mains avec
Jérome Bloch.
Il est professeur de composition, d'écriture, d'analyse et
d'orchestration à l'Ecole nationale de musique, de danse et de
théâtre de Mantes en Yvelines.
Il est aussi chef de choeur à la paroisse orthodoxe des Saints
Pierre et Paul de Châtenay-Malabry.
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René Both | start |
Il est également titulaire d'une licence de philosophie. Il a enseigné la musique dans le cadre de l'Education Nationale.
Très à l'aise dans la poésie, le théatre et les arts plastiques (photographie), il a publié des recueils de textes et de photos aux Editions de l'Avant-Mur.
Parmi ses créations musicales : Sonate pour Jennifer (violon solo), Méditation tibétaine (contrebasse et gongs) et différentes oeuvres pour quatuor, chant, orchestre.
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Aldo Brizzi | start |
Aldo Brizzi est né à Alessandria en Italie en 1960.
* Aprés des études de composition musicale avec Aldo Clementi, Brian Ferneyhough et Niccolò Castiglioni. Il a également étudié la direction d'orchestre avec Franco Ferrara et Sergiu Celibidache et suivi des cours avec Leonard Bernstein. Doctorat en Musicologie à l'Université de Bologna.
* Prix "Venezia Opera Prima" en 1981, prix de l'Année Européenne de la Musique organisé par la ville de Cologne en collaboration avec la Biennale de Venise, le Festival d'Autumne de Paris et la WDR (Cologne) 1985, prix "Franco Evangelisti", Rome 1986, prix "Junge Komponisten Forum" WDR Cologne 1989, "Jeune Talent de la Fondation Sophia Antipolis" 1989.
* La musique de Brizzi a été jouée par l'Orchestre de Jeunesse de la Communauté Européenne, l'Orchestre de la Radio de Baden-Baden, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre Symphonique de Bamberg, l'Orchestre de la Radio Danoise, l'Orchestre du Festival de Montepulciano, l'Ensemble de cordes de la Philharmonique de Berlin, l'Orchestre de Venise, l'Ensemble Köln, l'Ensemble 2E2M, l'Ensemble de cuivres et percussions de l'EIC, le Singcircle de Londres, l'Ensemble Ars Nova, le Quatuor Arditti, etc. Commandes de d'Etat Français, Festival de Donaueschingen, Radio France, Fondation Royaumont, A.SA.FRA., Ville de Bielefeld, Institut de Culture Suisse à Rome, Festival del Centro Historico, Mexico.
* Aldo Brizzi a entamé aussi une carrière de chef d'orchestre. En 1990-94 il a été le directeur musical de l'Ensemble de Ferienkurse de Darmstadt. Est actuellement le chef de Akanthos Ensemble. A dirigé avec l'Ensemble de la Philharmonique de Berlin, l'Orchestre de Chambre de Santa Cécilia à Rome, l'Orchestre Symphonique de Bamberg, l'Orchestre Haydn de Bolzano, l'Orchestre de Caen, l'Israel Chamber Ensemble, l'Orchestre Symphonique National de México, Orchestre de l'Université de Bahia, l'Orchestre Philharmonique de Cluj, l'Orchestre Philharmonique de Kisinew, l'Orchestre Régional de Lazio/Rome, l'Ensemble Recherche de Freiburg, l'Itinéraire de Paris, Accroche-Note de Strasbourg. A dirigé des opéras contemporaines à "Musica" Strasbourg, Hebbel Theater Berlin, Opéra de Lille, Theatre Rivoli de Porto, De Sigel Anverse, Theatre d'Orléans, etc. En 1993 inauguration des "World Music Days" aux Pyramides de Teotihuacan (Mexique) face à 4.000 personnes.
* "Superchoc" de Le Monde de la Musique pour le double CD Salabert/Harmonia Mundi 1990. "Diapason d'or" pour un CD de musique de chambre de Scelsi INA/Mémoire vive 1993. En 1998 "The Labyrinthe Trial", cd monographique du compositeur.
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Renaud François | start |
Il fait partie des ensembles du Domaine Musical, Musique Vivante et de l'Ensemble 2e2m (ensemble où il joue un role déterminant depuis 1985 à la direction musicale en tant qu'interprète et compositeur).
Concertiste, il se consacre également à la musique de chambre et fonde le groupe Contrastes avec lequel il joue notamment le Pierrot Lunaire de Schoenberg dans le cadre de concerts prestigieux internationaux et qu'il enregistre pour de nombreuses radios, ainsi que pour la télévision française.
Renaud François a créé des oeuvres de Carlos Alsina, Girolamo Arrigo, André Boucourechliev, Michel Decoust, Franco Donatoni, René Koering, Jacques Lejeune, Claude Lefebvre, Patrice Mestral...
Il a créé également "La Muraille" de Carlos Alsina an tant que chef d'orchestre au Festival d'Avignon, Royan, La Rochelle, Metz, Strasbourg...
Renaud François a enseigné la musique de chambre au CNSM de Lyon et est directeur di Conservatoire de Bagneux
Repères
Tu (les) écoutes -
1976
Regards I et II - 1977
Reflets I et II - 1978
Instants - 1980, Commande d'Etat
Vibrations - 1983, Commande d'Etat
... un regard oblique... - 1983
les chemins de la nuit - 1984, Commande de Radio France
Récit pour flûte seule - 1985
Automne - 1989
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Tomoko Fukui | start |
Robert HP Platz a introduit sa pièce "Kagebue" pour violon et flûte à Darmstadt en 1992 où elle a été jouée par Irvine Arditti et Carin Levine. Au même moment, "Monologue" pour deux flûtes a été exécuté par Pierre-Yves Artaud et Juliette Hurel. Cette oeuvre a gagné le Stipendienpreis 1992 de l'Internationales Musikinstitut de Darmstadt.
Elle a obtenu le premier prix du sixième Séminaire Musical International de Akiyoshidai en 1994 pour "A color song on B" joué par Pierre-Yves Artaud. Elle est invitée à Darmstadt en 1996.
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Keith Hamel | start |
Biography Keith Hamel was born in 1956 in Morden, Manitoba. He is known both as a composer and a music software developer. He studied music at the Royal Conservatory of Music of Toronto and Queen's University in Canada, and pursued grauduate studies at Harvard University and the Massachusetts Institute of Technology in the USA. He holds a Ph. D. in Music from Harvard University. Hamel has written both acoustic and electroacoustic music and has been awarded many prizes in both media. His works has been performed by many of the finest soloists and ensembles both in Canada and abroad. He has received commisions from the Ircam (Paris), Ensemble Intercontemporain, Vancouver New Music Ensemble, the Elektra Women's Choir, bassoonist Jesse Read, clarinetist Jean-Guy Boisvert, saxophonist Julia Nolan and pianist Douglas Finch. Many of his recent compositions focus on interaction between live performers and computer-controlled electronics. As a software developer, Hamel is recognized as one of the foremost authorities on music notation software. He is author of both the NoteWriter and NoteAbility software packages which are used around the world for professional music engraving and publishing.
Keith Hamel is an associate of the Canadian Music Centre, and a member of the Canadian League of Composers and the Canadian Electroacoustic Community. He has been a professor of the composition and Director of the Computer Music Studio at the University of British Columbia in Vancouver since 1987.
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Frédéric Ledroit | start |
Débute le piano à
l'âge de 6 ans
1978 : début
d'étude de l'orgue à l'Ecole Nationale de Musique
d'Angoulême.
1985 : 1er prix du concours du Tricentenaire
de J. S. BACH
1987 : Etude de l'orgue avec J. P. LEGUAY au
Conservatoire de Région de Limoges
1988 : Etude de l'orgue au Conservatoire
National de Région de Lyon avec Louis ROBILLARD
1989 : Médaille d'or de piano à
l'Ecole Nationale de Musique d'Angoulème.
Médaille d'or à l'unanimité en orgue au
Conservatoire National de Région de Lyon.
Prix PERHILOU de la Ville de Lyon.
1991 : Entrée au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Lyon. Diplôme National
Supérieur de Musique d'orgue au CNSM de Lyon dans la classe de
Xavier DARASSE.
1er Prix à l'unanimité au concours international de
l'U.F.A.M. de Paris
1992 : En tant que compositeur, a
bénéficié de plusieurs commande d'Etat, dont la
création d'un opéra pour enfants, qui a donné
quatre représentations au Théâtre
d'Angoulème.
1993 : Fondateur et Directeur artistique du
Festival International d'Orgue en Charente.
1994 : Enregistrement du 1er CD à la
suite de plusieurs créations d'oeuvres contemporaines
(distribué par Erol Records).
1995 : Diplôme d'Etat de piano.
1997 : Nommé vice-président de
l'association «Orga'mansle»
1998 : Enregistrement de l'intégrale de
l'oeuvre d'orgue de Maurice Duruflé ; (produit par Skarbo) cet
enregistrement a obtenu quatre Diapasons et les meilleures critiques
musicales.
1999 : Nommé membre et conseiller pour
la musique au sein de la commission d'arts sacrés du
Diocèse d'Angoulème. Enregistrement d'un 3e CD
intitulé «des orgues en Charente» avec des oeuvres
de Franck, Tournemire, Langlais, et une composition de F.
Ledroit Le paradis
perdu (Studio SM)
2000 : enregistrement d'un 4e CD : Langlais,
Messiaen, Dupré, ainsi que Messe pour l'an deux
mille de F. Ledroit
(5 Diapasons et excellentes critiques) ; à l'occasion de la
création de l'oeuvre, le Maire d'Angoulème a remis
à F. Ledroit la médaille de la ville qui le fait
citoyen d'honneur.
Titulaire de l'orgue de la Cathédrale d'Angoulème, enseigne actuellement le piano et l'orgue à l'Ecole Départmentale de Musique dela Charente, ainsi que l'orgue à l'Ecole Nationale de Musique d'Angoulème.
Frédéric Ledroit
donne de nombreux concerts
en France (Auditorium Maurice Ravel de Lyon, Eglise de La Madeleine
à paris, Bordeaux, Montpellier...)
en Europe : Pologne, Allemagne (Hidelsheim, Stuttgart) Italie
(Festivals internationaux de Cava de Tireni Naples, et
Varenna...)
aux Etats-Unis : Washington, Salsbury, Pittsburg, Lancaster,
Baltimore.
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Gideon Lewensohn | start |
Upon his return to Israel in 1995 he began to teach at the music department at Bar Ilan University where he founded the graduate program for composition. In addition to his University teaching he is active as composer, Bass player and conductor. In terms of style he is not commited to any particular school though he feels that his contact with the hungarian composer Gyorgy Kurtag had a profound impact on his music.
Most of his works are for small ensembles so that he may compose in a way that alowes every performer a vital expression within the piece. In recent years he has been working with electroacoustic materials and is especially interested in the integration of live performance and electro acoustic music. This past winter he premiered his Serenade Nocturnale for Bass and electroacoustic sounds at the New Music Biennale in Tel Aviv and is now completing a string quartet for the Auer quartet in Budapest. Gideon Lewensohn is a member of the Franz Kafka Ensemble which a new contemporary music group of four composers-performers which integrates computer and instrumental music with theatrical elements.
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Drake Mabry | start |
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Laurent Martin | start |
Une douzaine de ses compositions dont un ballet et deux musiques pour orchestre ont été jouées par les ensembles TM+, l'Itinéraire, 2e2m, l'ensemble Fa, le Quatuor Arditti et l'Orchestre Philharmonique de Radio-France.
Commandes : Radio-France, Ensemble TM+, Festival Animato (Rome), Ensemble de Normandie et la Compagnie Aller / Retour, CNSM de Paris, Ensemble Fa, Ensemble 2e2m, Institut Français de Thessalonique.
IN TEXTO
"...une mélodie
infinie insérée dans le ruissellement orchestral d'un
musicien hanté par la couleur."
Pierre Vidal (à propos de Leucade) La lettre du musicien,
Avril 1996
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Ricardo Nillni | start |
© Gisela GRUNIN
Biography Ricardo NILLNI was born in Buenos Aires (Argentina) in 1960. He studied at the University of Musical Arts and Sciences, where, in 1985, he was awarded a bachelor's degree and a diploma in Higher Teaching of Composition. At the same time he worked at the Institut of Electronic Music of Buenos Aires under Francisco Kropfl. Scholarship at the Academy Rubin in 1986: Technical electro-acoustic studies at the University of Tel-Aviv under Itzjak Sadai. Since 1987 he has lived in Paris and studied under Guy REIBEL,Gerard GRISEY and Paul MEFANO at the Paris Conservatory where he was awarded a composition prize. His training was completed under Franco DONATONI in Sienna and at IRCAM, where he followed a long period of intensive studies and research in new musical technology. Since 1991 he has obtained the following prizes: Trinac Prize (International Music Council) CNSMP composition Prize (France). TRIME Prize (Argentine) Boswil Prize (Suisse) He has been invited to participate in the festivals like Darmstadt, Son-Mu, Futura,Presences, Caracas, Breme...
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Pedro Palacio | start |
En France il réalise différents stages et suit des master-classes avec notamment Franco Donatoni, Luciano Berio, Jonathan Harvey, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez. Il obtient aussi un 1er Prix de Composition et Analyse Musicale à l'E. N. M. D'Aulnay-sous-Bois.
En même temps il est le lauréat de plusieurs Concours Internationaux de Composition comme l'ESSEC-Invention (France), Settembre Musica in Torino (Italie), New Music-Florida (USA), Tribune Nationale de Compositeurs (Argentine), Camilo Togni (Italie), André Jolivet (France), Henri Dutilleux (France), Kazimiers Serocki (Pologne) et Alberto Ginastera (Argentine).
Ses oeuvres, parmi lesquelles on trouve des morceaux pour instrument seul, ensemble, voix et instruments, orchestre symphonique -avec ou sans soliste-; oeuvres pour la scène, le cinéma et le théatre musical, ont été jouées par les ensembles Aleph, BMA-Ensemble, Stringendo, Trio Wozzeck, (France); Antidogma Musica (Italie); Mengano Quartett, Türnheim-Ensemble, WNC-Ensemble (Allemagne); Ensemble Encuentros, Ens. Ex-Tempore, Orchestre Symphonique de Córdoba (Argentine); Ensemble für neue Musik-Zürich (Suisse); Orchestre de la Radio et Télévision Polonaise (Pologne); etc.
Sa musique a été radiodiffusée dans une vingtaine de pays, et jouée dans des festivals tels que Musique en Scène, Evreux (France), World Music Days (Suisse), Journées Nationales de la Musique Contemporaine (Argentine), Settembre Musica in Torino (Italie), Tage für neue Musik (Allemagne), etc.
Actuellement, Pedro Palacio consacre son temps à l'écriture et à l'enseignement.
Ses oeuvres peuvent être consultées et/ou écoutées au Centre de Documentation de la Musique Contemporaine (CDMC), 16, place de la Fontaine aux Lions, 75019 - Paris, Tél.:01 47 15 49 81.
Pour plus d'information sur le compositeur, veuillez consulter le site Internet du CDMC : http://www.cdmc.asso.fr
PEDRO PALACIO - 56,
av.Jean-Jaurès 75019 - Paris
Tél./Fax : 01 42 00 36 27 e-mail :p.palacio@libertysurf.fr
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Gerard Pape | start |
Biography Gerard Pape has composed more than 40 works: orchestra, chamber music, vocal music, electronic works for voices, instruments and/or tape.
His music has been played in numerous festivals in the USA, Canada, France, Italy, Germany, Spain, Austrai, Greece, Romania, Sweden, Australia, Mexico, Hong Kong and Japan. His music was presented in the International Computer Music Conference (ICMC) in Tokyo in 1993 and in Hong Kong in 1996. He has been granted ASCAP standard awards each year from 1992 through 1997.
Among his most recent compositions is the work Feu Toujours Vivant for large orchestra and 4 sampler keyboards, commissioned by the electronic ensemble Art Zoyd and the National Orchestra of Lille, conducted by J.-C. Casadesus. Its world premiere took place in Lille, March 9, 1997.
His discography consists of 2 monographic disk released in 1992 and 1998 by Mode, including work played by the Arditti Quartet, the Prism Orchestra of New York, William Albright, and ensembles 2e2m and Vox Nova. The Computer Music Journal released an anthology disk in 1997 that contained an excerpt of Pape's Le Fleuve du Désir in it's version for string quartet and tape, as played by the Arditti Quartet.
Gerard Pape directs Les Ateliers UPIC in Paris, a center for musical creation supported by the French Ministry of Culture, since 1991.
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Henry Pauly-Laubry | start |
En 1990, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d'analyse de Betsy Jolas et en 1991 dans la classe de composition d'Alain Bancquart.
Prix du CNSMP en analyse (1992) et en composition (1994), titulaire du C.A. de culture musicale en 1993. Il a étudié l'électroacoustique au CNSMP avec Laurent Cuniot, Yann Geslin et Luis Naon.
Compositeur invité à la semaine de musique contemporaine de la Fondation Gaudeamus d'Amsterdam en 1991 pour le duo alto-piano "Unterredung", il reçoit la même année le prix SACEM au concours de composition du Grand Palais pour le quintette "Résurgences". Participant-boursier au Cours d'été de musique contemporaine de Darmstadt depuis 1990 où ses oeuvres sont régulièrement jouées en création allemande ["Résurgences" en 1992, "Incandescences" en 1994].
Sa musique a été interprétée à Radio-France, au CNSMP, à l'Auditorium St-Germain dans un concert de l'Ensemble l'Itinéraire, à Confluences et à la Péniche-Opéra où ont été créées des commandes de l'Ensemble de l'Instant donné.
Postsériel à ses début, il se tourne à partir de 1992 vezrs une exploration de l'univers non tempéré à travers une écriture en micro-intervalles. A ses préoccupations de forme et de langage, s'ajoute une attention particulière aux ressources instrumentales intégrées au processus compositionnel et au timbre et ses transformations par le changement de régime acoustique des instruments (scordaturas, nouveaux doigtés, sons naturels ou bruités).
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Jacques Rebotier | start |
Né en 1950 à Paris, Jacques Rebotier a fait ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il enseigne l'écriture et l'analyse musicale de 1974 à 1983 à la Sorbonne, puis, de 1985 à 1989, est Inspecteur Principal de la musique au Ministère de la Culture. Il se consacre exclusivement depuis 1989 à l'écriture et à la création. Sa sensibilité de compositeur le porte vers une musique libre et expressive. Il s'intéresse particulièrement aux rapports de la musique avec le texte, et pratique lui-même la poésie orale. Ses oeuvres ont été jouées par des ensembles tels que Aleph, 2E2M, l'Ensemble Intercontemporain, Ars Nova, Sillages, Accroche Note, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre d'Ile-de- France, Courtcircuit, et par de nombreux interprètes en France et dans le monde entier. P(l)ages, qui l'a fait connaître, a été créé en 1988 au Centre Pompidou par Michael Lonsdale et l'Ensemble2E2M. Son Requiem (1994), écrit pour 7 voix, 7 clarinettes, 7 morts, accordéon, cymbalum, soprano solo et ch¦ur d'enfants a été donné à de nombreuses reprises sous la direction de Rachid Saphir, puis dans d'autres productions. Trois tremblements (1995) pour accordéon a été créé par Pascal Contet et De rien (1995) par l'ensemble Intercontemporain. Bonjour, pour petit choeur parlé-chanté, lui a été commandé en 1995 par l'Institut Européen de chant choral au Luxembourg, Chants de ménage et d'amour pour orchestre symphonique (1999) est une commande de Radio-France. Parmi ses oeuvres, on peut encore citer Accidents de discours, Miserere, Soif d'aujourd'hui et D'ailleurs pour clarinette(s), La musique adoucit les sons pour contrebassisterécitant, de nombreuses pièces voix seules (La terre et son ombre, Todo bem, Litanie du Coup de la foudre, Litanie du désamourŠ), des pièces pour ensemble vocal comme Keno-ko-an (1988) ou Tapez 1 (2005), et ses 66 Brèves pour 66 instrumentistes-récitants, qui déclinent les relations d'un instrument solo avec une diction musicalisée portée par le musicien lui-même. Il a signé également plusieurs musiques de scène, notamment pour Valère Novarina. Il est l'auteur et le metteur en scène de spectacles théâtraux/musicaux tels que Aphorismes et périls, avec Michaël Lonsdale, La voix du tube, avec Elise Caron et Pierre Charial, La musique adoucit les sons (Théâtre du Lierre, 1992), Réponse à la question précédente (Théâtre de l'Athénée, 1993, Théâtre de la Bastille, 1998), Vengeance tardive (Théâtre National de Strasbourg, 1995 ), Quelques nouvelles du facteur (Quartz de Brest, Festival Musica, Centre Pompidou, 1996), Eloge de l'ombre -de Tanizaki- (Théâtre des Amandiers de Nanterre), (Voir plus haut) -cirque-théâtre -, Zoo-musique (38e Rugissants, Théâtre de Vitry 1999). Ecrivain, il a publié de nombreux textes aux Editions Brandes, Gallimard, Les Solitaires intempestifs, Æncrages, Spectres familiers, Actes-Sud, Harpo &. Son travail de poésie orale, seul ou en compagnie de musiciens (Elise Caron, Gérard Buquet, Louis Sclavis, Dominique Pifarely, Alexandre Meyer, Frédéric Minière, Hélène LabarrièreŠ) porte sur tous les aspects du phrasé, de l'articulation, intonation, accentuation, rythme, et par là-même, rejoint son activité de compositeur.
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François Rossé | start |
En 2002, le répertoire se porte à plus de 400 unités dans des genres très diversifiés (soliste, formation de chambre, |uvres mixtes, symphonique, vocal, choral, formations spécifiques, spatialisations, sites urbains, mises en spectacleSetc.). Une vingtaine d'oeuvres sont enregistrées par Radio-France (et radios étrangères). Il a été programmé en créations ou reprises en de nombreux festivals (Festival d1Angers, Semaine Internationalede Musique Contemporaine d'Orléans 84,Rencontres de Darmstadt 83 (All.), Manca de Nice 83, Festival de Vittoria (Esp.) 86, Festival « Musica » de Strasbourg 97, Rassegna di musica contemporena de Roma 85, Festival de Lanaudière de Montréal 2000, Congrès internationaux de Nurnberg, Chicago, Washington, Angers, Tokyo, Montréal, Sydney, Festival « Nova musica » 92 de Bucarest, Semaine « Ligeti » 89 de Toulouse, « Music'Halle » de Blois 89, Festival de Perpignan 95 et 99, Festival d'Uzeste 96, 98, 02, Europe d'Art-d'art de Niort, Festival de Saragosse 99, Festival « Musique action » de Vandoeuvre/Nancy 94, 99, 02 Orchestrades de l'Océan Indien 96, Gaudeamus d'Amsterdam 99, « Musicora 97 Paris, Forum régional International de choeurs de Rotenburg/Wümme (All.) 99 et 00, Sons d'Hiver 94 (Alfortville), Instants chavirés (98, 99), Festival « Babel » de Strasbourg 00, "Musiques et Mémoire" (Haute Saône) etc.
Il a collaboré avec de nombreux ensembles tels que les ensembles parisiens « 2e2m », et l1Ensemble de « l1Itinéraire », « Proxima Centauri » de Bordeaux, « Oh ton » d'Oldenburg (All.), « Oggi Musica » de Lugano, l'Ensemble « Ars Nova », l'Ensemble du « Domaine mus. de Tarbes », l'Ensemble « Aleph », l'Ensemble "Laborintus", l'Orchestre de Chambre National de Toulouse, les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble « Musique nouvelle » de Bordeaux, Choeur de Chambre de la schola cantorum de Gdansk (Pol.) , l'Ensemble Moderne de Montréal, l'Ensemble Op. 16 d'Angoulême, la Compagnie Lubat, les orchestres de Bordeaux-Aquitaine, de Poitou-Charentes, de Bayonne-Côte basque, la Philharmonie de Lorraine, le N.O.P de Radio-France, l'Orch. Philharmonique de Brandebourg (All.) accompagné d'une résidence, l'Orchestre National de la Radio-télévision roumaine à Bucarest...
Un certain nombre d'oeuvres ont été imposées dans des concours nationaux et internationaux « Le Frêne égaré » à Ancona (It.), « Mod'son 5 » à Genève, « Mod'son 1 », « Corpus alto », Sonate « indienne »Setc
Les oeuvres sont éditées aux éditions « Fuzeau », « Durand », «Lemoine », « Billaudot », « Salabert », « Bärenreiter », «Les cahiers du Tourdion », « de Plein Vent », « Misterioso », « Questions de Tempéraments»
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Yumi Saïki | start |
Elle entre ensuite au CNSMP dans la classe de composition de Paul Méfano, et y obtient son premier prix de composition en 1995.
Premier prix du concours de la Fondation pour le développement de la culture (1992, Japon) et second prix du concours de musique du Japon (1993).
Ses oeuvres sont présentées et diffusées par la radio au Japon, et en Allemagne.
Elle est professeur à l'Université des femmes de Doshisha au Japon depuis 1996.
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Catherine Schneider | start |
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Rika Suzuki | start |
In 1995 she obtained the High Diploma of Composition in the Ecole Normale de Musique of Paris (class of Yoshihisa Taira).
Actually she is preparing her doctoral thesis : "music and musicology of XXth century", in the High School of Social Sciences and in the Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (Ircam) under Hughes Dufourt's direction.
The music of Rika Suzuki was performed in concerts, festivals and broadcasted both in France and in foreign countries.
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Marc Tallet | start |
Etude du luth et des techniques d'interprétation de musique ancienne sous la direction d'Antoine-Geoffroy Dechaume.
Stage à l'atelier de musique contemporaine de l'IRCAM, sous la direction de Pierre-Yves Artaud.
Publications in Recorder Magazine/Tokyo, et in "La danse à la Renaissance" (enregistrement Arion ARN 38746, ensemble "Musica Ficta"
Création de nombreuses compositions
Né en 1951 à Périgueux. Après des études de guitare, il sillonne les Etats-Unis et se produit comme guitariste à Las Vegas et Nashville. A Los Angeles, il fréquente en auditeur libre le California Art Institute.
A Paris, il suit les classes d'écriture à la Schola Cantorum et à l'Ecole Normale de musique de Paris, puis, en Allemagne, il étudie la composition et l'orchestration à la Musikhochschule de Cologne, auprès de Jürg Baur. De retour en France, il collabore à l'Atelier de Recherche Instrumentale de l'IRCAM en 1985 avec Pierre-Yves Artaud. Parallèlement il s'initie à la pratique de la basse continue avec Antoine Geoffroy-Dechaume et dirige alors, de 1980 à 1991, l'ensemble Micrologus spécialement conçu pour la musique et le théâtre du XVIè siècle européen, qui évolue dans une scénographie contemporaine incluant projections et environnement sonore. L'ensemble est invité tous les deux ans au Japon et au Canada.
A partir des années 90, Marc Tallet se tourne résolument vers la composition assistée par ordinateur (collaboration en 1992/1993 au département audiovisuel de la Cité des Sciences à Paris pour la réalisation d'objets sonores de la Cité des Enfants). Cette dernière expérience, liée à celle de la scène, lui permet d'écrire Orfeo Saxo, drame infernal pour cinq saxophonistes et environnement musical, réalisé en simulation par ordinateur. Son catalogue se compose d'une vingtaine de pièces de musique de chambre, avec ou sans dispositif électroacoustique et d'un concerto pour guitare électrique et orchestre. Certaines pièces ont fait l'objet d'enregistrements et sont éditées chez Billaudot, Salabert et aux Editions Musicales Européennes.
Marc Tallet est chargé des relations publiques au Goethe-Institut de Paris. Il est également conseiller pour la musique et développe un réseau de contacts avec les compositeurs et les institutions musicales allemandes.
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Roger Tessier | start |
En 1970, il est co-fondateur de l'ensemble l'Itinéraire. Recherches sur le timbre ("Ojma", pour trio à cordes - 1976, Commande de Radio-France ; "Isomérie" pour 15 cordes - 1979, Commande de Radio-France ; "Mobile/immobile" pour 16 instruments créée au SIGMA de Bordeaux en 1980 et au Festival de la Suisse Romande).
Se tourne naturellement vers l'électronique avec "Hexade" pour sextuor d'Ondes Martenot (commande d'Etat pour le 50e anniversaire de l'instrument) et "Clair-obscur" pour flûte, voix, cor, violoncelle et dispositif électro-acoustique.
Prix SACEM en 1976 et lauréat de la Fondation de France en 1980.
Directeur musical du Festival de Musique du XXe siècle d'Angers (1982).
Ecrit "Coalescence" pour clarinette et deux orchestres (1987), "L'ombre de Narcisse" pour 11 instruments (1992), "Electric Dream Fantasy" pour trio d'ondes (1996)
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Daniel Tosi | start |
Parallèlement il fait des études à la Sorbonne où, après avoir obtenu l'agrégation, il réalise un doctorat du 3e cycle sur la musique contemporaine espagnole.
Titulaire des C.A. d'analyse, d'écriture et de directeur de Conservatoire de Région, il a entrepris, depuis sa nomination d'inspectuer au Ministère, un travail pédagogique selon la double activité de composition etde recherche.
Daniel Tosi a obtenu le Prix de Rome en 1983.
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Hans Tutschku | start |
At the Royal Conservatory in The Hague, he took the international year-long course Sonologie, working primarily in the field of digital sound processing. There he developed several computer programs for sound transformation related to specific compositional purposes. In 1996, he followed composition workshops with Klaus Huber and Brian Ferneyhough.
Hans Tutschku has composed tape pieces, works for live musicians with tape and/or live electronics, and music for theatre, ballet, and film.
In 1995-96, he was professor of electroacoustic composition at the Liszt Conservatory in Weimar. Since 1997, he is teaching at IRCAM (Paris).
He has also given master classes at the University of Sao Paulo, the University of Singapore and the Music Academy Budapest.
composition prizes
1989 Mention in Bourges (France)
for "Übergänge"
1991 "Hanns-Eisler-Preis" des Deutschlandsenders Kultur Berlin for
"Die zerschlagene Stimme"
1994 IRCAM/Centre Pompidou (Paris) for "Zu Abend mein Herz"
1995 Second prize at "CIMESP" Sao Paulo for "Sieben Stufen"
1996 Finalist in Bourges for "Sieben Stufen"
1998 First prize at "Prix Noroit" (France) for "les invisibles"
1998 Finalist in Bourges for "extrémités
lointaines"
1998 Prix Ars Electronica - Award of Distinction for
"extrémités lointaines"
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Dan Yuhas | start |
Born in 1947. Studied piano and composition at the Rubin Academy in Tel-Aviv, with Seter, Partos and Boscovich and further studies in London and Paris.
His music was performed by the Israel Philharmonic Orchestra, the Israel Chamber Orchestra, the Jerusalem Symphony Orchestra, the Israel String Quartet, the Arditti Quartet and different ensembles and performances in Israel and Europe. In 1987 recieved the ACUM Prize and in 1988 was awarded the Lieberson Prize for orchestral composition.
DanYuhas is founder and director of the Israel Contemporary Players and teaches at the Tel Aviv Rubin Academy of Music.
