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François Narboni |
éditions musicales européennes | |||||||||||||||||||||||||||||||||
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Né en 1963, François Narboni fait une carrière de musicien de jazz, puis parallèlement, des études d'écriture musicale qui le mènent au Conservatoire de Paris où il obtient un premier prix de composition.
Il est boursier de la Casa Velázquez à Madrid et lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs à New York ainsi que de deux prix internationaux. En 2000, son opéra-spectacle Ko-Ko s'est vu décerner le Prix de l'Académie des Beaux-Arts.
La musique de François Narboni a été jouée en France et à l'étranger par le Trio Italiano Contemporaneo, 2E2M, l'Itinéraire, Court-circuit, l'ensemble Intercontemporain, l'ensemble Fa, Soli-Tutti/Futurs-Musiques, le Devlet Senfoni Orkestrasi, l'orchestre Colonne, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre National de Lyon, etc. Elle a fait l'objet de commandes de la part de nombreuses institutions : État français, Radio-France, Université Paris-VIII, Musique Nouvelle en Liberté, Ircam.
Parmi les oeuvres principales de François Narboni figurent Pandemonium, pour clavecin (1988) ; le cycle To On, pour voix solistes, choeur et orchestre (1994-1997) ; Les Animals pour contrebasse principale, ensemble instrumental et sons animaliers échantillonnés (1996) ; Cri(m)es of New York, pour choeur mixte a cappella (1998) ; Oz, pour orchestre (1999) ; El Gran Masturbador pour ensemble instrumental et électronique (2000) ; Gran zoo, pour choeur mixte et percussions cubaines (2000) ; Neanderthal fandango, pour flûte seule (2001) ; Alpha-Beth, pour double choeur d'enfants et ensemble instrumental (2002) ; La Noia, pour orchestre (2000-2002).
Il travaille actuellement à une installation électro-acoustique permanente sur le parc archéologique européen de Bliesbruck-Reinheim (Lorraine). Les sons de cette installation sont parallélément intégrés à une nouvelle oeuvre, Les Saisons, commande d'État, qui sera exécutée chaque année par l'ensemble Stravinsky, dont il est le directeur artistique, sur un des lieux du site.
La musique de François Narboni se caractérise essentiellement par un rythme basé sur la pulsation et l'accent, l'emploi de micro-intervalles issus du spectre harmonique et une théâtralité instrumentale liée à des modes de jeu particuliers.
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Très
attendue, la création de François Narboni est une réussite
exceptionnelle et, pourrions nous dire, historique, tant elle
étend le champ du matériau musical. En effet,
après Les Animals qui échantillonnait des cris
d'animaux et les intégrait à une formation
orchestrale, El Gran Masturbator emprunte au répertoire de la
"pop music" des passages extrêmement courts, des flashs, qui
sont mêlés et fusionnés avec les instruments de
l'ensemble. Mais l'on quitte ici le simple procédé de
la citation pour entrer dans le domaine de l'extension du
matériau musical, avec des potentialités inouïes.
Les sons repris, en effet, perdent leur origine pour devenir de purs
objets musicaux. Ces éléments très
hétérogènes, comme en ébullition,
dissoudraient toute forme musicale s'ils n'étaient sertis dans
une écriture rigoureuse comme celle de François Narboni, à mi chemin entre la
rythmique de Stravinsky et la mécanique de Ligeti et que nous
qualifierons de "micro-classique" par son côté
miniature-parfaitement-réglée. Cette
frénésie hautement contrôlée qu'est
El Gran
Masturbator enchante autant sur l'instant qu'elle laisse
percevoir des horizons musicaux immenses. Vivement la
suite !
Philippe Herlin, in
www.leconcertographe.com
Dans ma musique, il y a un bruit pulsé. C'est un frottement inaudible, visuel. D'un épisode à l'autre, il devient horlogerie détraquée, tourbillon d'accords tournants et polyrythmie micro-intervallique. Comme le frottement aller-retour de la main gauche sur les cordes, la forme décrit une arche (en vérité, une arche double), et chaque partie de la forme aussi, jusqu'au moindre élément (ainsi : le frottement aller-retour de la main gauche sur les cordes). Et, de polyrythmie micro-intervallique en tourbillon d'accords détraqués, on revient au bruit pulsé (visible, inhabituel) dans...ma musique.
François Narboni
« J'ai rencontré François Narboni en 1993 lors d'un magazine de musique contemporaine sur France Musique où je l'invitais pour annoncer un de ses concerts. J'ai alors été frappé par les qualités d'invention et d'orchestration de son oeuvre Les guêpes.
L'année suivante il a suivi les cours de Brian Ferneyhough et James Dillon lors du cours de composition Voix nouvelles à l'abbaye de Royaumont. J'ai pu, lors de ce séjour de trois semaines, apprécier ses qualités de musicien, notamment lorsqu'il composait et répétait sa pièce pour soprano et contrebasse, Impromptu d'Ohio, avec Françoise Kubler et Jean-Pierre Robert.
L'oeuvre était originale, composée en hommage à la musique minimaliste américaine, jouant intelligemment de la présence scénique des deux interprètes, et surtout véritablement personnelle, échappant aux influences trop directes qui habituellement gênent dans les pièces des jeunes compositeurs.
Un grand sens de l'instrumentation, qui s'entendait déjà dans Les guêpes, était allié ici avec une certaine distance humoristique, et une forme d'imagination théâtrale de la sonorité : timbres et gestes instrumentaux devenant le support d'une quasi-narration.
François Narboni est revenu à Royaumont dans le cadre d'une résidence en 1995, afin de terminer Les Animals pour l'Ensemble l'Itinéraire. On retrouve dans cette pièce où l'orchestre imite les cris des bêtes, fantaisie zoologique à la manière du Carnaval des animaux, le même mélange de théâtralité par le son, d'ironie, de virtuosité orchestrale, et par dessus tout d'originalité du propos et réussite de sa réalisation. »
Marc Texier, Mars 1997
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Les Animals
CD monographique de
François
NARBONI
[réf.
3D Classics 3D8035]
Le Monde de la
musique - ****
La musique de François Narboni joue d'abord sur les timbres,
mais aussi sur le temps. Elle est volontaire, rigoureuse,
s'échappe des normes reconnues et manifeste une belle
indépendance.[...]
Jean Roy
Le Monde la musique (Juillet-août 2006)
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Paradis, pour orgue, second prix au concours international de composition pour orgue de St-Rémy-de-Provence 1993 (Editions Lemoine)
Ti ta te tin tay, double quintette à vent pour cinq instrumentistes
Les trompettes du désert, pour six trompettes et six trombones répartis dans l'espace
Tonalität, double quatuor vocal féminin et continuo
Dikê (Ire partie du cycle To On sur le poème de Parménide), 4 voix de basse et ensemble
Etudes aux grillons et aux cloches, musique électroacoustique
Tenebræ, musique électroacoustique
