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toutes les biographies |
éditions musicales européennes | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Lionel Arnaud |
Il suit les cours d'orchestration dans la classe de Paul Méfano au CNSMDP.
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Gad Barnea | début |
En 1991, il se rend à Paris où il se confronte aux nouvelles tendances de la musique française.
Ses oeuvres ont été jouées en France, Allemagne et Israël.
Il est admis au cursus de l'Ircam pour l'année 1994-1995. Gad Barnea poursuit parallèlement une activité de chef d'orchestre qui l'a amené à diriger en avril 1994 les Percussions de Strasbourg.
Il est également étudié la philosophie à la Sorbonne. Ses travaux lui ont donné la possibilité d'être invité en tant que conférencier à plusieurs festivals et Master-classes en France et en Europe.
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Claude Barthélemy | début |
La musique "contemporaine" est donc la première musique vivante, sur scène, à laquelle j'ai été confronté. A part ça Hendrix, Miles, Archie Shepp, Rollins et tout le reste. Mes études de mathématiques devenant très prenantes, et la guitare aussi, j'obtins un rendez-vous avec Michel Portal afin de lui demander, maquettes aidant, si à son sens je pouvais envisager une carrière professionnelle dans la musique. Ilm'engagea pour un concert quinze jours après, avec Aldo Romano et Henri Texier, entre autres (1978). L'année suivante j'enregistrai mon premier disque, participai à Un jour comme un autre de Vinko Globokar, (avec Jean-Pierre Drouet, Michael Riessler, Gérard Buquet, Pierre Strauch, Diamanda Galas) et commençai à travailler avec Gerges Aperghis.
J'ai plus tard fait partie de Musique Vivante, fait des "piges" avec le Nouvel Orchestre Philharmonique, etc. ; ma "carrière" étant cependant plus orientée sur le jazz européen, dont j'ai pu, le plus souvent grâce à Portal, rencontrer lors de concerts les représentants les plus éminents.
En 1989 j'obtins pour deux ans la direction de l'Orchestre National de Jazz (et en ai profité pour être élevé au rang de Chevalier des Arts et Lettres, en tant que jazzman du Roy - très fier).
Je joue
actuellement en trio, en quartet (Daunich Lazro, Claude Tchamitchian,
Christophe Marguet), en quintet (vibraphone, accordéon,
guitare, contrebasse, batterie), en sextet avec deux chanteuses
(Elise Caron et Sylvie Cobo), j'accompagne la chanteuse malienne
Nahawa Dumbia, la Baronne, et viens de proposer à Carlo Rizzo
de monter un trio avec lui, Hélène Labarrière
à la basse, et moi au oud, car je viens de me racheter un
très bon instrument et le pratique assidûment, de
manière plutôt dodécaphonique.
Claude
Barthélemy
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Stéphane Bortoli | début |
Biographie Après des études
générales à l'Ecole Alsacienne, Stéphane
Bortoli, né en 1956, a étudié l'harmonie avec
Yvonne Desportes et le piano avec Miloz Magin. Il a ensuite suivi les
classes d'harmonie, contrepoint, orchestration, analyse et
composition (3ème cycle) au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris, avec Messieurs Alain Bernaud,
Jean-Claude Henry, Marius Constant, Claude Ballif et Alain
Bancquart.
En 1988, il obtient le premier prix de composition à
l'unanimité du jury. Parallèlement, il participe
à de nombreux stages :
- piano (à Salzbourg en 1974 avec Vlado Perlemuter,
Aix-en-Provence en 1983 avec Alain Neveux et aux Arcs en 1985 avec
Jean-François Heisser).
- composition et analyse (au Centre Acanthes en 1978 avec lannis
Xenakis et 1983 avec Luciano Berio, à l'Academia Chigiana de
Sienne en 1986 avec Franco Donatoni ou encore au département
de musique électroacoustique et informatique du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Lyon en 1990, à
Villeneuve lez Avignon en 1991 avec Elliott Carter, et à
l'Ircam en 2000), musique ancienne à l'école Britten de
Périgueux avec Gérard Geay et Jean-Yves Haymoz.
Il effectue
plusieurs séjours à l'étranger :
- à Francfort pour une rencontre avec les étudiants en
composition de la Hochschule (bourse du C.N.S.M. de Paris)
- à Munich pour la Biennale du Théâtre Musical
(bourse de la S.A.C.D.)
- à la Fondation Paul Sacher de Bâle pour analyser les
partitions de Bruno Maderna
- au Banff Center for the Arts au Canada en tant que compositeur
invité (bourses du C.N.S.M. de Paris et de la Fondation
Sasakawa).
En 1992, il est invité en résidence à la Fondation d'Art de la Napoule, et en 1997 à l'abbaye de Royaumont.
En 1992, la SACEM lui décerne le prix Stéphane Chapelier Clergue Gabriel Marie, ainsi que le prix Georges Enesco en 1995.
En 1996, l'Académie des Beaux-Arts lui attribue le prix Paul-Louis WEILLER, et en 1997 le prix Georges BIZET.
Stéphane Bortoli a participé aux festivals internationaux de musique contemporaine de Radio France Présences 92, Présences 93, et Présences 2000.
En tant
qu'interprète, il a constitué un duo de piano à
quatre mains avec Jérome Bloch.
Il est professeur de composition, d'écriture, d'analyse et
d'orchestration à l'Ecole nationale de musique, de danse et de
théâtre de Mantes en Yvelines.
Il est aussi chef de choeur à la paroisse orthodoxe des Saints
Pierre et Paul de Châtenay-Malabry.
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René Both | début |
Il est également titulaire d'une licence de philosophie. Il a enseigné la musique dans le cadre de l'Education Nationale.
Très à l'aise dans la poésie, le théatre et les arts plastiques (photographie), il a publié des recueils de textes et de photos aux Editions de l'Avant-Mur.
Parmi ses créations musicales : Sonate pour Jennifer (violon solo), Méditation tibétaine (contrebasse et gongs) et différentes oeuvres pour quatuor, chant, orchestre.
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Aldo Brizzi | début |
Aldo Brizzi est né à Alessandria en Italie en 1960.
* Aprés des études de composition musicale avec Aldo Clementi, Brian Ferneyhough et Niccolò Castiglioni. Il a également étudié la direction d'orchestre avec Franco Ferrara et Sergiu Celibidache et suivi des cours avec Leonard Bernstein. Doctorat en Musicologie à l'Université de Bologna.
* Prix "Venezia Opera Prima" en 1981, prix de l'Année Européenne de la Musique organisé par la ville de Cologne en collaboration avec la Biennale de Venise, le Festival d'Autumne de Paris et la WDR (Cologne) 1985, prix "Franco Evangelisti", Rome 1986, prix "Junge Komponisten Forum" WDR Cologne 1989, "Jeune Talent de la Fondation Sophia Antipolis" 1989.
* La musique de Brizzi a été jouée par l'Orchestre de Jeunesse de la Communauté Européenne, l'Orchestre de la Radio de Baden-Baden, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre Symphonique de Bamberg, l'Orchestre de la Radio Danoise, l'Orchestre du Festival de Montepulciano, l'Ensemble de cordes de la Philharmonique de Berlin, l'Orchestre de Venise, l'Ensemble Köln, l'Ensemble 2E2M, l'Ensemble de cuivres et percussions de l'EIC, le Singcircle de Londres, l'Ensemble Ars Nova, le Quatuor Arditti, etc. Commandes de d'Etat Français, Festival de Donaueschingen, Radio France, Fondation Royaumont, A.SA.FRA., Ville de Bielefeld, Institut de Culture Suisse à Rome, Festival del Centro Historico, Mexico.
* Aldo Brizzi a entamé aussi une carrière de chef d'orchestre. En 1990-94 il a été le directeur musical de l'Ensemble de Ferienkurse de Darmstadt. Est actuellement le chef de Akanthos Ensemble. A dirigé avec l'Ensemble de la Philharmonique de Berlin, l'Orchestre de Chambre de Santa Cécilia à Rome, l'Orchestre Symphonique de Bamberg, l'Orchestre Haydn de Bolzano, l'Orchestre de Caen, l'Israel Chamber Ensemble, l'Orchestre Symphonique National de México, Orchestre de l'Université de Bahia, l'Orchestre Philharmonique de Cluj, l'Orchestre Philharmonique de Kisinew, l'Orchestre Régional de Lazio/Rome, l'Ensemble Recherche de Freiburg, l'Itinéraire de Paris, Accroche-Note de Strasbourg. A dirigé des opéras contemporaines à "Musica" Strasbourg, Hebbel Theater Berlin, Opéra de Lille, Theatre Rivoli de Porto, De Sigel Anverse, Theatre d'Orléans, etc. En 1993 inauguration des "World Music Days" aux Pyramides de Teotihuacan (Mexique) face à 4.000 personnes.
* "Superchoc" de Le Monde de la Musique pour le double CD Salabert/Harmonia Mundi 1990. "Diapason d'or" pour un CD de musique de chambre de Scelsi INA/Mémoire vive 1993. En 1998 "The Labyrinthe Trial", cd monographique du compositeur.
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Renaud François | début |
Il fait partie des ensembles du Domaine Musical, Musique Vivante et de l'Ensemble 2e2m (ensemble où il joue un role déterminant depuis 1985 à la direction musicale en tant qu'interprète et compositeur).
Concertiste, il se consacre également à la musique de chambre et fonde le groupe Contrastes avec lequel il joue notamment le Pierrot Lunaire de Schoenberg dans le cadre de concerts prestigieux internationaux et qu'il enregistre pour de nombreuses radios, ainsi que pour la télévision française.
Renaud François a créé des oeuvres de Carlos Alsina, Girolamo Arrigo, André Boucourechliev, Michel Decoust, Franco Donatoni, René Koering, Jacques Lejeune, Claude Lefebvre, Patrice Mestral...
Il a créé également "La Muraille" de Carlos Alsina an tant que chef d'orchestre au Festival d'Avignon, Royan, La Rochelle, Metz, Strasbourg...
Renaud François a enseigné la musique de chambre au CNSM de Lyon et est directeur di Conservatoire de Bagneux
Repères
Tu (les)
écoutes - 1976
Regards I et II - 1977
Reflets I et II - 1978
Instants - 1980, Commande d'Etat
Vibrations - 1983, Commande d'Etat
... un regard oblique... - 1983
les chemins de la nuit - 1984, Commande de Radio France
Récit pour flûte seule - 1985
Automne - 1989
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Tomoko Fukui | début |
Robert HP Platz a introduit sa pièce "Kagebue" pour violon et flûte à Darmstadt en 1992 où elle a été jouée par Irvine Arditti et Carin Levine. Au même moment, "Monologue" pour deux flûtes a été exécuté par Pierre-Yves Artaud et Juliette Hurel. Cette oeuvre a gagné le Stipendienpreis 1992 de l'Internationales Musikinstitut de Darmstadt.
Elle a obtenu le premier prix du sixième Séminaire Musical International de Akiyoshidai en 1994 pour "A color song on B" joué par Pierre-Yves Artaud. Elle est invitée à Darmstadt en 1996.
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Keith Hamel | début |
Biographie Né en 1956 à Morden, Manitoba (Canada). Il est connu en tant que compositeur et en tant que développeur de logiciels (NoteWriter et Notabilty). Il a étudié la musique au Royal Conservatory of Music à Toronto, et à la Queen's University du Canada. Il a poursuivi ses études à la Harvard University et au Massachusetts Institute of Technology (Etats-Unis). Il obtient un Ph. D. en musique à la Harvard University.
Keith Hamel a composé de la musique instrumentale et électro-acoustique (qui a obtenu plusieurs distinctions lors de concours). Il reçoit des commandes de l'IRCAM, de l'Ensemble Intercontemporain, du Vancouver NewMusic Ensemble, du Elektra Women's Choir, ainis que d'instrumentistes tels le bassoniste J.-G. Boivert, le saxophoniste J. Nola, et le pianiste D. Finch. Ses compositions font souvent appel à la technologie musicale assistée par ordinateur.
Keith Hamel est associé au Canadian Music Centre et est membre de la Canadian League of Composers, ainsi que la Canadian Electroacoustic Community. Il enseigne la composition et est directeur du studio d'informatique musicale à l'Université de Vancouver depuis 1987.
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Frédéric Ledroit | début |
Débute le
piano à l'âge de 6 ans
1978 :
début d'étude de l'orgue à l'Ecole Nationale de
Musique d'Angoulême.
1985 : 1er prix du concours du Tricentenaire de J. S.
BACH
1987 : Etude de l'orgue avec J. P. LEGUAY au
Conservatoire de Région de Limoges
1988 : Etude de l'orgue au Conservatoire National de
Région de Lyon avec Louis ROBILLARD
1989 : Médaille d'or de piano à l'Ecole
Nationale de Musique d'Angoulème.
Médaille d'or à l'unanimité en orgue au
Conservatoire National de Région de Lyon.
Prix PERHILOU de la Ville de Lyon.
1991 : Entrée au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Lyon. Diplôme National
Supérieur de Musique d'orgue au CNSM de Lyon dans la classe de
Xavier DARASSE.
1er Prix à l'unanimité au concours international de
l'U.F.A.M. de Paris
1992 : En tant que compositeur, a
bénéficié de plusieurs commande d'Etat, dont la
création d'un opéra pour enfants, qui a donné
quatre représentations au Théâtre
d'Angoulème.
1993 : Fondateur et Directeur artistique du Festival
International d'Orgue en Charente.
1994 : Enregistrement du 1er CD à la suite de
plusieurs créations d'oeuvres contemporaines (distribué
par Erol Records).
1995 : Diplôme d'Etat de piano.
1997 : Nommé vice-président de
l'association «Orga'mansle»
1998 : Enregistrement de l'intégrale de l'oeuvre
d'orgue de Maurice Duruflé ; (produit par Skarbo) cet
enregistrement a obtenu quatre Diapasons et les meilleures critiques
musicales.
1999 : Nommé membre et conseiller pour la musique
au sein de la commission d'arts sacrés du Diocèse
d'Angoulème. Enregistrement d'un 3e CD intitulé
«des orgues en Charente» avec des oeuvres de Franck,
Tournemire, Langlais, et une composition de F. Ledroit
Le paradis perdu (Studio SM)
2000 : enregistrement d'un 4e CD : Langlais, Messiaen,
Dupré, ainsi que Messe pour l'an deux
mille
de F. Ledroit (5 Diapasons et excellentes critiques) ; à
l'occasion de la création de l'oeuvre, le Maire
d'Angoulème a remis à F. Ledroit la médaille de
la ville qui le fait citoyen d'honneur.
Titulaire de l'orgue de la Cathédrale d'Angoulème, enseigne actuellement le piano et l'orgue à l'Ecole Départmentale de Musique dela Charente, ainsi que l'orgue à l'Ecole Nationale de Musique d'Angoulème.
Frédéric Ledroit donne de nombreux
concerts
en France (Auditorium Maurice Ravel de Lyon, Eglise de La Madeleine
à paris, Bordeaux, Montpellier...)
en Europe : Pologne, Allemagne (Hidelsheim, Stuttgart) Italie
(Festivals internationaux de Cava de Tireni Naples, et
Varenna...)
aux Etats-Unis : Washington, Salsbury, Pittsburg, Lancaster,
Baltimore.
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Gideon Lewensohn | début |
Depuis son retour en Israël en 1995, il enseigne au département de musique de l'Université de Bar-Ilan. Il y fonde un programme pour le diplôme de composition.
Gideon Lewensohn est un compositeur très actif, mais aussi un contrebassiste et un chef d'orchestre. En matière de style, il ne se sent pas lié spécialement à une école particulière quoique sa rencontre avec le compositeur hongrois Gyorgy Kurtag eut un impact profond sur sa musique.
Le plupart de ses oeuvres sont pour petits ensembles, ce qui lui permet d'envisager pour les interprètes une forme de liberté d'expression vitale à sa musique. Ces dernières années, il travaille sur des matériaux électroacoustiques qu'il mèle au concert en direct avec de l'écriture conventionnelle.
Sa Serenade Nocturnale pour contrebasse et sons électroacoustiques a été créée fin 1997 à la New Music Biennale à Tel-Aviv. Il écrit un quatuor à cordes pour le Quatuor Auer de Budapest.
Gideon Lewensohn est membre du Franz Kafka Ensemble, groupe de musique contemporaine composé de 4 compositeurs-interprètes qui integratent l'ordinateur et l'écriture instrumentale à des éléments du théatre.
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Drake Mabry | début |
IN TEXTO
"fleet virtuosic
essay"
N.Y. Times
"dans la musique
contemporaine version Drake Mabry, l'inspiration est partout"
M6 Découverte
"Interprète, Compositeur, Facteur, Bricoleur-
un virtuose"
Yvan Amar, Coda, France
Culture
"Ces instruments
(clarinettes bambou), inventés par lui, ont un timbre
particulièrement chaud et sensuel et rajoutent encore au
caractère envoûtant de cette musique."
Andréa Klose,
Presse-Océan
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Laurent Martin | début |
Une douzaine de ses compositions dont un ballet et deux musiques pour orchestre ont été jouées par les ensembles TM+, l'Itinéraire, 2e2m, l'ensemble Fa, le Quatuor Arditti et l'Orchestre Philharmonique de Radio-France.
Commandes : Radio-France, Ensemble TM+, Festival Animato (Rome), Ensemble de Normandie et la Compagnie Aller / Retour, CNSM de Paris, Ensemble Fa, Ensemble 2e2m, Institut Français de Thessalonique.
IN TEXTO
"...une
mélodie infinie insérée dans le ruissellement
orchestral d'un musicien hanté par la couleur."
Pierre Vidal (à propos
de Leucade) La lettre du musicien, Avril 1996
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Ricardo Nillni | début |
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Gisela GRUNIN
Biographie Né le 14 juin 1960 à Buenos Aires, Argentine. Etudes de composition à la faculté des Arts et Sciences Musicales à Buenos Aires où il obtient en 1985 la licence et le diplôme de Professeur Supérieur de composition. Parallèlement suit des études de composition et techniques contemporaines avec Francisco KROPFL et travaille au Centre de Musique Electro-acoustique de Buenos Aires (LIPM). Boursier de l'Académie Rubin en 1986, il étudie les techniques électroacoustiques à l'université de Tel-Aviv sous la direction de Itzjak Sadai.
Depuis 1987 réside à Paris où il a suivi des études avec Guy REIBEL, Gerard GRISEY et Paul MÉFANO au CNSMP et obtenu son Prix de composition. Entre-temps, il a suivi des séminaires dictés par Brian FERNEYHOUGH, Helmut LACHENMANN et Klaus HUBER entre autres. Sa formation s'est complétée auprès de Franco DONATONI à Sienne et à l'IRCAM, où il a effectué des études en informatique musicale pendant deux ans.
En 1991 il reçoit le prix TRINAC du Conseil International de la Musique pour Zoom per camera et, en 1994 le prix TRIME pour Gaps. En 1995, lauréat du Prix de Boswil pour son oeuvre Granula.
Sa musique a été interprétée par l'Orchestre Philharmonique de Radio France, 2E2M, le Niew ensemble de Zurich, HET trio, l'ensemble Recherche, entre autres, et elle a fait l'objet de nombreuses radiodiffusions en France, Argentine, Allemagne, Autriche, et Suisse.
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Pedro Palacio | début |
En France il réalise différents stages et suit des master-classes avec notamment Franco Donatoni, Luciano Berio, Jonathan Harvey, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez. Il obtient aussi un 1er Prix de Composition et Analyse Musicale à l'E. N. M. D'Aulnay-sous-Bois.
En même temps il est le lauréat de plusieurs Concours Internationaux de Composition comme l'ESSEC-Invention (France), Settembre Musica in Torino (Italie), New Music-Florida (USA), Tribune Nationale de Compositeurs (Argentine), Camilo Togni (Italie), André Jolivet (France), Henri Dutilleux (France), Kazimiers Serocki (Pologne) et Alberto Ginastera (Argentine).
Ses oeuvres, parmi lesquelles on trouve des morceaux pour instrument seul, ensemble, voix et instruments, orchestre symphonique -avec ou sans soliste-; oeuvres pour la scène, le cinéma et le théatre musical, ont été jouées par les ensembles Aleph, BMA-Ensemble, Stringendo, Trio Wozzeck, (France); Antidogma Musica (Italie); Mengano Quartett, Türnheim-Ensemble, WNC-Ensemble (Allemagne); Ensemble Encuentros, Ens. Ex-Tempore, Orchestre Symphonique de Córdoba (Argentine); Ensemble für neue Musik-Zürich (Suisse); Orchestre de la Radio et Télévision Polonaise (Pologne); etc.
Sa musique a été radiodiffusée dans une vingtaine de pays, et jouée dans des festivals tels que Musique en Scène, Evreux (France), World Music Days (Suisse), Journées Nationales de la Musique Contemporaine (Argentine), Settembre Musica in Torino (Italie), Tage für neue Musik (Allemagne), etc.
Actuellement, Pedro Palacio consacre son temps à l'écriture et à l'enseignement.
Ses oeuvres peuvent être consultées et/ou écoutées au Centre de Documentation de la Musique Contemporaine (CDMC), 16, place de la Fontaine aux Lions, 75019 - Paris, Tél.:01 47 15 49 81.
Pour plus d'information sur le compositeur, veuillez consulter le site Internet du CDMC : http://www.cdmc.asso.fr
PEDRO PALACIO - 56,
av.Jean-Jaurès 75019 - Paris
Tél./Fax : 01 42 00 36 27 e-mail :p.palacio@libertysurf.fr
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Gérard Pape | début |
Biographie Compositeur
américain né en 1955, vit à Paris depuis
1991.
Gérard Pape a composé plus de cinquante oeuvres pour
différentes formations : instruments solistes avec ou sans
bande, ensemble vocal dont des oeuvres électroacoustiques pour
voix, ensemble de chambre, orchestre, opéra.
Sa musique a été interprétée dans de
nombreux festivals internationaux, aux Etats-Unis, au Canada, en
Australie, au Mexique, à Hong-Kong, au Japon, mais aussi en
Italie, Espagne, Grèce, Roumanie, Autriche, Allemagne,
Suède et en France.
Sa musique a été présentée lors de l'ICMC(International Computer Music Conference)1993 à Tokyo et lors de l'ICMC 1996 à Hong-Kong. Il a reçu un Prix ASCAP aux Etats-Unis en 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999 2000 et 2001.
Parmi ses oeuvres
récentes, on peut citer Feu toujours vivant pour grand orchestre et
quatre échantillonneurs, Commande de l'Ensemble Art Zoyd et de
l'Orchestre National de Lille, créé par l'Orchestre
National de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) et l'Ensemble
Art Zoyd à Lille le 9 mars 1998, repris ensuite à
Maubeuge et à Créteil.
Sa discographie comporte notamment un disque monographique avec des
oeuvres interprétées par le Quatuor Arditti, le Prisme
Orchestre de New York (direction : William Albright), disque produit
et distribué par le label Mode Records (1992).
Le Computer Music
Journal a édité un disque compact en 1997 comportant un
extrait de son oeuvre Le Fleuve du Désir interprété par le
Quatuor Arditti.
En septembre 1998, le label Mode Records a édité un
nouveau compact-disque monographique comprenant des oeuvres mixtes
pour instruments ou voix et bande interprétées par le
Quatuor Arditti, l'Ensemble 2E2M, le saxophoniste Daniel Kientzy,
l'ensemble vocal Vox Nova, le chanteur (basse) Nicholas Isheerwood,
la soprano Janet Pape et la flûtiste Cécile Daroux.
Gérard Pape travaille actuellement à l'écriture
et à la réalisation d'un opéra inspiré de
la pièce d'Antonin Artaud, Les Cenci.
Il dirige le CCMIX (anciennement les Ateliers UPIC), centre de création musicale subventionné par le Ministère de la Culture, Direction de la Musique et de la Danse, depuis 1991.
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Henry Pauly-Laubry | début |
En 1990, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d'analyse de Betsy Jolas et en 1991 dans la classe de composition d'Alain Bancquart.
Prix du CNSMP en analyse (1992) et en composition (1994), titulaire du C.A. de culture musicale en 1993. Il a étudié l'électroacoustique au CNSMP avec Laurent Cuniot, Yann Geslin et Luis Naon.
Compositeur invité à la semaine de musique contemporaine de la Fondation Gaudeamus d'Amsterdam en 1991 pour le duo alto-piano "Unterredung", il reçoit la même année le prix SACEM au concours de composition du Grand Palais pour le quintette "Résurgences". Participant-boursier au Cours d'été de musique contemporaine de Darmstadt depuis 1990 où ses oeuvres sont régulièrement jouées en création allemande ["Résurgences" en 1992, "Incandescences" en 1994].
Sa musique a été interprétée à Radio-France, au CNSMP, à l'Auditorium St-Germain dans un concert de l'Ensemble l'Itinéraire, à Confluences et à la Péniche-Opéra où ont été créées des commandes de l'Ensemble de l'Instant donné.
Postsériel à ses début, il se tourne à partir de 1992 vers une exploration de l'univers non tempéré à travers une écriture en micro-intervalles. A ses préoccupations de forme et de langage, s'ajoute une attention particulière aux ressources instrumentales intégrées au processus compositionnel et au timbre et ses transformations par le changement de régime acoustique des instruments (scordaturas, nouveaux doigtés, sons naturels ou bruités).
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Jacques Rebotier | début |
Né en 1950 à Paris, Jacques Rebotier a fait ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il enseigne l'écriture et l'analyse musicale de 1974 à 1983 à la Sorbonne, puis, de 1985 à 1989, est Inspecteur Principal de la musique au Ministère de la Culture. Il se consacre exclusivement depuis 1989 à l'écriture et à la création. Sa sensibilité de compositeur le porte vers une musique libre et expressive. Il s'intéresse particulièrement aux rapports de la musique avec le texte, et pratique lui-même la poésie orale. Ses oeuvres ont été jouées par des ensembles tels que Aleph, 2E2M, l'Ensemble Intercontemporain, Ars Nova, Sillages, Accroche Note, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre d'Ile-de- France, Courtcircuit, et par de nombreux interprètes en France et dans le monde entier. P(l)ages, qui l'a fait connaître, a été créé en 1988 au Centre Pompidou par Michael Lonsdale et l'Ensemble2E2M. Son Requiem (1994), écrit pour 7 voix, 7 clarinettes, 7 morts, accordéon, cymbalum, soprano solo et ch¦ur d'enfants a été donné à de nombreuses reprises sous la direction de Rachid Saphir, puis dans d'autres productions. Trois tremblements (1995) pour accordéon a été créé par Pascal Contet et De rien (1995) par l'ensemble Intercontemporain. Bonjour, pour petit choeur parlé-chanté, lui a été commandé en 1995 par l'Institut Européen de chant choral au Luxembourg, Chants de ménage et d'amour pour orchestre symphonique (1999) est une commande de Radio-France. Parmi ses oeuvres, on peut encore citer Accidents de discours, Miserere, Soif d'aujourd'hui et D'ailleurs pour clarinette(s), La musique adoucit les sons pour contrebassisterécitant, de nombreuses pièces voix seules (La terre et son ombre, Todo bem, Litanie du Coup de la foudre, Litanie du désamourŠ), des pièces pour ensemble vocal comme Keno-ko-an (1988) ou Tapez 1 (2005), et ses 66 Brèves pour 66 instrumentistes-récitants, qui déclinent les relations d'un instrument solo avec une diction musicalisée portée par le musicien lui-même. Il a signé également plusieurs musiques de scène, notamment pour Valère Novarina. Il est l'auteur et le metteur en scène de spectacles théâtraux/musicaux tels que Aphorismes et périls, avec Michaël Lonsdale, La voix du tube, avec Elise Caron et Pierre Charial, La musique adoucit les sons (Théâtre du Lierre, 1992), Réponse à la question précédente (Théâtre de l'Athénée, 1993, Théâtre de la Bastille, 1998), Vengeance tardive (Théâtre National de Strasbourg, 1995 ), Quelques nouvelles du facteur (Quartz de Brest, Festival Musica, Centre Pompidou, 1996), Eloge de l'ombre -de Tanizaki- (Théâtre des Amandiers de Nanterre), (Voir plus haut) -cirque-théâtre -, Zoo-musique (38e Rugissants, Théâtre de Vitry 1999). Ecrivain, il a publié de nombreux textes aux Editions Brandes, Gallimard, Les Solitaires intempestifs, Æncrages, Spectres familiers, Actes-Sud, Harpo &. Son travail de poésie orale, seul ou en compagnie de musiciens (Elise Caron, Gérard Buquet, Louis Sclavis, Dominique Pifarely, Alexandre Meyer, Frédéric Minière, Hélène LabarrièreŠ) porte sur tous les aspects du phrasé, de l'articulation, intonation, accentuation, rythme, et par là-même, rejoint son activité de compositeur.
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François Rossé | début |
En 2002, le répertoire se porte à plus de 400 unités dans des genres très diversifiés (soliste, formation de chambre, |uvres mixtes, symphonique, vocal, choral, formations spécifiques, spatialisations, sites urbains, mises en spectacleSetc.). Une vingtaine d'oeuvres sont enregistrées par Radio-France (et radios étrangères). Il a été programmé en créations ou reprises en de nombreux festivals (Festival d1Angers, Semaine Internationalede Musique Contemporaine d'Orléans 84,Rencontres de Darmstadt 83 (All.), Manca de Nice 83, Festival de Vittoria (Esp.) 86, Festival « Musica » de Strasbourg 97, Rassegna di musica contemporena de Roma 85, Festival de Lanaudière de Montréal 2000, Congrès internationaux de Nurnberg, Chicago, Washington, Angers, Tokyo, Montréal, Sydney, Festival « Nova musica » 92 de Bucarest, Semaine « Ligeti » 89 de Toulouse, « Music'Halle » de Blois 89, Festival de Perpignan 95 et 99, Festival d'Uzeste 96, 98, 02, Europe d'Art-d'art de Niort, Festival de Saragosse 99, Festival « Musique action » de Vandoeuvre/Nancy 94, 99, 02 Orchestrades de l'Océan Indien 96, Gaudeamus d'Amsterdam 99, « Musicora 97 Paris, Forum régional International de choeurs de Rotenburg/Wümme (All.) 99 et 00, Sons d'Hiver 94 (Alfortville), Instants chavirés (98, 99), Festival « Babel » de Strasbourg 00, "Musiques et Mémoire" (Haute Saône) etc.
Il a collaboré avec de nombreux ensembles tels que les ensembles parisiens « 2e2m », et l1Ensemble de « l1Itinéraire », « Proxima Centauri » de Bordeaux, « Oh ton » d'Oldenburg (All.), « Oggi Musica » de Lugano, l'Ensemble « Ars Nova », l'Ensemble du « Domaine mus. de Tarbes », l'Ensemble « Aleph », l'Ensemble "Laborintus", l'Orchestre de Chambre National de Toulouse, les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble « Musique nouvelle » de Bordeaux, Choeur de Chambre de la schola cantorum de Gdansk (Pol.) , l'Ensemble Moderne de Montréal, l'Ensemble Op. 16 d'Angoulême, la Compagnie Lubat, les orchestres de Bordeaux-Aquitaine, de Poitou-Charentes, de Bayonne-Côte basque, la Philharmonie de Lorraine, le N.O.P de Radio-France, l'Orch. Philharmonique de Brandebourg (All.) accompagné d'une résidence, l'Orchestre National de la Radio-télévision roumaine à Bucarest...
Un certain nombre d'oeuvres ont été imposées dans des concours nationaux et internationaux « Le Frêne égaré » à Ancona (It.), « Mod'son 5 » à Genève, « Mod'son 1 », « Corpus alto », Sonate « indienne »Setc
Les oeuvres sont éditées aux éditions « Fuzeau », « Durand », «Lemoine », « Billaudot », « Salabert », « Bärenreiter », «Les cahiers du Tourdion », « de Plein Vent », « Misterioso », « Questions de Tempéraments»
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Yumi Saïki | début |
Elle entre ensuite au CNSMP dans la classe de composition de Paul Méfano, et y obtient son premier prix de composition en 1995.
Premier prix du concours de la Fondation pour le développement de la culture (1992, Japon) et second prix du concours de musique du Japon (1993).
Ses oeuvres sont présentées et diffusées par la radio au Japon, et en Allemagne.
Elle est professeur à l'Université des femmes de Doshisha au Japon depuis 1996.
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Catherine Schneider | début |
IN TEXTO
"Outre un toucher
riche en nuances, Catherine Schneider possède au plus haut
point cette capacité de sentir ses partenaires qui fait
merveille dans la musique de chambre."
Gérard Condé,
Le Monde
"Je reconnais en
Catherine Schneider une musicienne de très grande
sensibilité."
Henry Szeryng
"Le jeu de
Catherine Schneider est d'une grande spontanéité tout
en étant minutieusement construit. Elle possède un beau
phrasé naturel et dispose d'une riche palette
sonore."
Roland Pidoux
"Les mille et une
manières de jouer du piano." "Quant à Catherine
Schneider, elle a démontré que le nombre de
manières dont un musicien peut jouer d'un piano - les touches,
mais aussi les cordes, le cadre - reste encore à
déterminer."
Julien Beneteau, la
liberté de l'est
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Rika Suzuki | début |
En 1995, elle obtient le diplôme supérieur de composition à l'Ecole Normale de Musique de Paris (dans la classe de Yoshihisa Taïra)
En octobre 1996, après avoir obtenu le DEA en musique et musicologie du XXe siècle à l'Ircam, elle est admise en Formation Doctorale dans ce même institut.
Ses oeuvres ont été jouées à Radio France ("La Flûte verte", "L'incident téléphonique") et au Centre Pompidou par l'Ensemble l'Itinéraire ("Réminiscences de..."). Elle a également reçu le prix du Sixième Mondial de la vidéo à Bruxelles pour la musique du film "Regardez-moi, je vous regarde" en 1996.
Sa pièce pour trio à cordes "Vis sans fin" a été créée par le Trio à cordes de Paris, au festival "Aspects des musiques d'aujourd'hui" à Caen (1998).
IN TEXTO
"Réminiscences de..." de Rika Suzuki est un
kaléidoscope sonore pour petit ensemble avec percussions et
clavier électronique, [...] un univers où les plans
sonores s'entrechoquent. C'est une pièce de grande fraicheur
et bien maitrisée.
Omer Corlaix, La Lettre du
Mélomane (1995)
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Marc Tallet | début |
Etude du luth et des techniques d'interprétation de musique ancienne sous la direction d'Antoine-Geoffroy Dechaume.
Stage à l'atelier de musique contemporaine de l'IRCAM, sous la direction de Pierre-Yves Artaud.
Publications in Recorder Magazine/Tokyo, et in "La danse à la Renaissance" (enregistrement Arion ARN 38746, ensemble "Musica Ficta"
Création de nombreuses compositions
Né en 1951 à Périgueux. Après des études de guitare, il sillonne les Etats-Unis et se produit comme guitariste à Las Vegas et Nashville. A Los Angeles, il fréquente en auditeur libre le California Art Institute.
A Paris, il suit les classes d'écriture à la Schola Cantorum et à l'Ecole Normale de musique de Paris, puis, en Allemagne, il étudie la composition et l'orchestration à la Musikhochschule de Cologne, auprès de Jürg Baur. De retour en France, il collabore à l'Atelier de Recherche Instrumentale de l'IRCAM en 1985 avec Pierre-Yves Artaud. Parallèlement il s'initie à la pratique de la basse continue avec Antoine Geoffroy-Dechaume et dirige alors, de 1980 à 1991, l'ensemble Micrologus spécialement conçu pour la musique et le théâtre du XVIè siècle européen, qui évolue dans une scénographie contemporaine incluant projections et environnement sonore. L'ensemble est invité tous les deux ans au Japon et au Canada.
A partir des années 90, Marc Tallet se tourne résolument vers la composition assistée par ordinateur (collaboration en 1992/1993 au département audiovisuel de la Cité des Sciences à Paris pour la réalisation d'objets sonores de la Cité des Enfants). Cette dernière expérience, liée à celle de la scène, lui permet d'écrire Orfeo Saxo, drame infernal pour cinq saxophonistes et environnement musical, réalisé en simulation par ordinateur. Son catalogue se compose d'une vingtaine de pièces de musique de chambre, avec ou sans dispositif électroacoustique et d'un concerto pour guitare électrique et orchestre. Certaines pièces ont fait l'objet d'enregistrements et sont éditées chez Billaudot, Salabert et aux Editions Musicales Européennes.
Marc Tallet est chargé des relations publiques au Goethe-Institut de Paris. Il est également conseiller pour la musique et développe un réseau de contacts avec les compositeurs et les institutions musicales allemandes.
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Roger Tessier | début |
En 1970, il est co-fondateur de l'ensemble l'Itinéraire. Recherches sur le timbre ("Ojma", pour trio à cordes - 1976, Commande de Radio-France ; "Isomérie" pour 15 cordes - 1979, Commande de Radio-France ; "Mobile/immobile" pour 16 instruments créée au SIGMA de Bordeaux en 1980 et au Festival de la Suisse Romande).
Se tourne naturellement vers l'électronique avec "Hexade" pour sextuor d'Ondes Martenot (commande d'Etat pour le 50e anniversaire de l'instrument) et "Clair-obscur" pour flûte, voix, cor, violoncelle et dispositif électro-acoustique.
Prix SACEM en 1976 et lauréat de la Fondation de France en 1980.
Directeur musical du Festival de Musique du XXe siècle d'Angers (1982).
Ecrit "Coalescence" pour clarinette et deux orchestres (1987), "L'ombre de Narcisse" pour 11 instruments (1992), "Electric Dream Fantasy" pour trio d'ondes (1996)
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Daniel Tosi | début |
Parallèlement il fait des études à la Sorbonne où, après avoir obtenu l'agrégation, il réalise un doctorat du 3e cycle sur la musique contemporaine espagnole.
Titulaire des C.A. d'analyse, d'écriture et de directeur de Conservatoire de Région, il a entrepris, depuis sa nomination d'inspectuer au Ministère, un travail pédagogique selon la double activité de composition etde recherche.
Daniel Tosi a obtenu le Prix de Rome en 1983.
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Hans Tutschku | début |
En 1991-1992, il suit des études de musique électroacoustique à l'Institut de Sonologie de La Haye (Hollande). Il réalise plusieurs spectacles unissant différents arts ; il participe alors à la mise en scène intégrant la projection d'images, à la chorégraphie et à la musique avec l'Ensemble für Intuitive Musik Weimar. Il a également composé des musiques de film, de théâtre et de ballet (collaboration avec le chorégraphe allemand Joachim Schlömer).
En 1989 il crée, en collaboration avec Michael von Hintzenstern, une Fondation pour la musique nouvelle à Weimar. Il organise chaque année dans ce cadre un festival et une série de concerts.
En 1994 il a été sélectionné par le comité de lecture de l'IRCAM pour le Cursus annuel de composition et d'informatique musicale. Sa pièce composée durant ce cursus, "Freibrief für einen Traum" a été créée par l'ensemble Court Circuit en 1996.
En 1995/96, il installe un studio au Conservatoire National de Musique de Weimar, où il a été professeur de composition électroacoustique.
En 1996, il a suivi la session de composition de la Fondation Royaumont avec Brian Ferneyhough et Klaus Huber. Depuis 1997, il enseigne à l'IRCAM.
Ses oeuvres ont été jouées dans plusieurs festivals d'Europe, d'Amérique latine et en Asie. Il a par ailleurs été professeur lors de cours d'été de composition à l'Université de San Paulo, de Singapour et à l'Académie de Musique à Budapest.
1989 - Mention au Concours International de musique électronique de Bourges pour Übergänge
1991 - "Hanns-Eisler-Preis" de la radio Deutschlandsender Kultur pour Die zerschlagene Stimme
1995 - Deuxième prix du Concours International de musique électronique Sao Paulo pour Sieben Stufen
1996 - Finaliste au Concours International de musique électronique de Bourges pour Sieben Stufen
1996 - Bourse de la Fondation Royaumont
1998 - Première prix du Concours International "Prix Noroix" pour "les invisibles"
1998 - Finaliste au Concours International de musique électronique de Bourges pour "extrémités lointaines"
1998 - Prix Ars Electronica - Award of Distinction pour "extrémités lointaines"
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Dan Yuhas | début |
Né en1947, Dan Yuhas a étudié le piano et la composition à la Rubin Academy de Tel-Aviv, avec notamment Seter, Partos et Boscovich. Il a poursuivi ses études à Londres et Paris.
Sa musique a été jouée par les Israel Philharmonic Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, Israel String Quartet, Arditti Quartet et differents ensembles lors de concerts en Israel et en Europe.
En 1987 il reçoit le ACUM Prize et en 1988 est lauréat du Lieberson Prize for orchestral composition.
DanYuhas is le fondateur et le directeur artistique des Israel Contemporary Players.
Il enseigne à la Tel Aviv Rubin Academy of Music.
