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éditions musicales européennes |
éditeur de musique contemporaine | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
![]() liu-yi/Wasser, senza parole, kazabana, tiento, Suite aeon 0863 liens : aeon - virgin
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prochains concerts : 5 mars 2009 (20h), Théâtre Dunois - Trio pour clarinette, contrebasse et percussion, Bernard CAVANNA (ensemble Aleph) 3 avril 2009, Montbéliard (Théâtre l'Allan- scène nationale) - Lieder de F. Schubert transcrits pour voix, violon, violoncelle et accordéon par Bernard CAVANNA (Marianne Piketty, Ophélie Gaillard, Pascal Contet) 15 mai 2009 à Gennevilliers - Gennevilliers Symphony, Bernard CAVANNA (+ Karl Koop Konzert ou Double Concerto) 9 juin 2009 à Barcelone (Auditorium, salle 2) - Concerto pour violon et ensemble, Bernard CAVANNA (étudiants du CNSMD de Lyon)
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prochains concerts : 7 mars 2009, Basel - Madria (Trio Ecco) 3 avril 2009, Montbéliard (Théâtre l'Allan- scène nationale) - "madria" (création de la version pour vl., vlc. et acc.) (Marianne Piketty, Ophélie Gaillard, Pascal Contet) 21 avril 2009, Seoul - extraits de "Anamorphoses" (contrapunctus VI, IX, canon per augmentationem 3) (Seoul Philharmonic Orchestra, dir. Baldur Brönnimann) 25 avril 2009, Witten Tage für Neue Kammermusik - "rota" (Gareth Davis - Kontrabassklar., Jack-Quartet) - création 29 avril 2009, Freiburg - "sérigraphie : nocturne" (ensemble recherche) 16 mai 2009, Donaueschingen - "sérigraphie : nocturne" (ensemble recherche) 19 juin 2009, Winsen - "red and blue" pour 6 percussions (ensemble S) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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prochains concerts : 19 mars 2009, CNR Paris - Trazos pour soprano et ensemble (Petra Hoffmann, ensemble 2e2m, dir. Pierre Roullier) - création 26 mars 2009, Dijon - Concertino per Trombone ed ensemble (ensemble XXI) 6 avril 2009, Austrian Cultural Forum, 11 East 52nd Street, New York, NY 10022 - Seeds pour quintette (Klangforum Wien, dir. Jean Deroyer) 28 mai 2009, Munich
(Pinakothek der Moderne) 5 juin 2009, festival
Mostra Sonora (Sueca, Valence-Espagne) - double-portrait
Cattaneo / Posadas (ensemble Espai Sonor) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Diapasons
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pour l'opéra "Les Sacrifiées" livret de Laurent Gaudé mise-en-scène de Christian Gangneron prochains concerts : 7 mars 2009,
Opéra Comique, Paris - concert pour choeur a
cappella 7 mars 2009, Musée David d'Angers - Les machines désirantes pour piano et ensemble, Thierry PÉCOU (le compositeur, ensemble Zellig) 28 mars 2009 - Glasgow Royal Concert Hall - Marcha de la Humanidad pour orchestre, Thierry PÉCOU (Royal Scottish National Orchestra) 29 mars 2009 - Edinburgh Festival Theatre - Marcha de la Humanidad pour orchestre, Thierry PÉCOU (Royal Scottish National Orchestra) 3 avril 2009, Artchipel,
Paris - concert de l'ensemble Zellig 8 avril 2009 (19h),
Galerie Villa des Tourelles, Nanterre - La chair de l'objet,
exposition d'arts plastiques 9 avril 2009, Théâtre des Arts, Rouen - Les machines désirantes pour piano et ensemble, Thierry PÉCOU (le compositeur, ensemble Zellig) 17 avril 2009, Opéra de Rouen - Voix marines, Thierry PÉCOU (ensemble Zellig, Orchestre de Rouen, dir. Oswald Sallaberger) 2 mai 2009, quartiers de Nanterre - Quelqu'un parle au tango, Thierry PÉCOU (ensemble TM+, dir. L. Cuniot) 11 mai 2009, Théâtre de l'Athénée, Paris - Machines désirantes, variance pour piano et quatuor à cordes, Thierry PÉCOU (Claire-Marie le Guay, Quatuor Manderling) - création 15 mai 2009, quartiers de Nanterre - Quelqu'un parle au tango, Thierry PÉCOU (ensemble TM+, dir. L. Cuniot) 16 mai 2009, quartiers de Nanterre - Quelqu'un parle au tango, Thierry PÉCOU (ensemble TM+, dir. L. Cuniot) 21 juin 2009, Musée de Cluny, Paris - Chants des Sacrifiées pour voix et ensemble, Thierry PÉCOU (V. Manoukian, ensemble Zellig, dir. le compositeur) 28 juin 2009, Musée de Cluny, Paris - Chants des Sacrifiées pour voix et ensemble, Thierry PÉCOU (V. Manoukian, ensemble Zellig, dir. le compositeur) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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30 juin 2009, festival
Mostra Sonora (Sueca, Valence-Espagne) - double-portrait
Cattaneo / Posadas (ensemble Espai Sonor) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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France and worldwide distribution email : info@emepublish.com | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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England and Ireland distribution United Music Publishers
Ltd. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
L'édition musicale, un métier peu ordinaire...
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L'édition musicale porte en elle l'héritage d'une tradition de plusieurs siècles. Si les procédés ont évolué, notamment avec l'arrivée de l'informatique, le métier est toujours aussi exigeant. Un éditeur doit être fin musicien, à l'écoute des compositeurs, des interprètes ou des pédagogues. Il doit aussi être patient, car long est le chemin entre le moment de la remise d'un manuscrit par le compositeur et la soirée du concert où sera créée l'oeuvre. L'élaboration de la partition et du matériel d'orchestre (les parties séparées sur lesquelles jouent chaque instrumentiste) prend plusieurs semaines ou mois. Balzac n'écrivait-il pas "La gravure des planches de musique est un des travaux les plus tyranniques par sa minutie, par le soin, par la compréhension qu'il exige" (Scènes de la vie privée, Honorine). Sans cet acharnement, l'oeuvre ne verrait pas le jour. L'éditeur est partenaire de la création, il travaille dans des délais serrés, et doit fournir aux interprètes un instrument de travail précis et clair : une partition qui sera le véhicule de la pensée du compositeur.
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Les grands éditeurs de musique ne sont pas si nombreux que cela. Il s'agit souvent de maisons fondées il y a cent, voire deux cents ans ou plus. Autant dire qu'il n'en naît qu'une poignée par siècle. La plupart des gestionnaires actuels des grandes maisons d'édition de musique ne sont donc pas à l'origine de la création de leur entreprise. Ils sont souvent héritiers directs ou indirects et ont appris à mettre leur compétence particulière au service de la musique.
En ce qui concerne EME, il s'agit uniquement de professionnels de la musique, tous réunis sous une bannière unique qu'ils ont créée volontairement afin d'y accueillir leur vision d'une édition tournée vers le prochain millénaire. En découle une ligne éditoriale bien établie, une cohérence graphique (tous les travaux sont effectués en interne, avec la même compétence, à l'aide d'une technologie que nous maîtrisons), un état d'esprit propice au dialogue et à la création.
Une grande complicité s'est installée entre les différents acteurs de la partition EME. Nous nous consultons souvent, et nous essayons de retrouver l'esprit du début du siècle. L'éditeur était l'ami de l'artiste, il assistait en direct à la genèse d'un chef-d'oeuvre. La création passe par une relation d'écoute et de reconnaissance mutuelle. Et nous sommes sûrs que le résultat (déjà très encourageant) ne pourra qu'être universellement reconnu.
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Il était une fois deux professionnels de la musique qui avaient décidé d'allier leur force pour mieux servir la création contemporaine. Leur collaboration commence tout d'abord au sein de SMI, où ils mettent leur talent au service des compositeurs et des grandes maisons d'édition françaises. De nombreuses partitions passent entre leurs mains ; peu à peu ils acquièrent l'estime de toute la profession. Les compositeurs recherchent la qualité de leur gravure, mais aussi la grande pertinence de leur travail rédactionnel. Ce sont d'étroites collaborations qui se nouent et qui continuent encore aujourd'hui.
En 1993, Georges Kan et Jean-Claude Croux, encouragés par le compositeur Gad Barnea, décident d'éditer eux-mêmes quelques compositeurs, dont Paul Méfano ; commence une courte période d'édition dans le cadre de SMI. Mais pour donner plus d'ampleur au projet, et pour permettre l'intervention de possibles partenaires, ils crééent en 1994 les Editions Musicales Européennes (EME), structure indépendante sous forme de SARL à capital variable et au capital minimum de 7.800 euros dont SMI et l'équipe technique sont partenaires à hauteur de moitié. L'autre moitié du capital est confiée aux auteurs qui peuvent ainsi participer aux grands choix esthétiques et décider par exemple de l'entrée d'un nouveau compositeur. Cette gestion artistique collégiale favorise les échanges culturels et constitue la base de "l'esprit EME".
EME a été
récompensé par trois fois par la SACEM (Prix SACEM 1995
de la meilleure réalisation pédagogique pour l'ouvrage
Contemporary Trombone Excerpts de Benny Sluchin, Prix
SACEM 1998 de la meilleure création contemporaine pour
Messe un
jour ordinaire de Bernard Cavanna, et Prix SACEM 2004 des jeunes
compositeurs à Thierry Pécou) , par les Victoires de la
Musique (Victoire 2000 dans la catégorie Compositeur de
l'année attribuée à Bernard Cavanna pour sa
création Concerto pour violon), par le Prix Paul Gilson 2001pour
lesCinq
Totems de
Philippe Schoeller dans le cadre de l'émission Alla breve
(David Herschel, France Musiques), par la SACD (Grand Prix Musique
SACD 2007 à Bernard Cavanna), et enfin par le Syndicat
Professionnel de la Critique de Théâtre, de Musique et
de Danse (Grand Prix de la Critique - Meilleure création
musicale 2007 pour L'Oiseau innumérable de Thierry
Pécou).
Le comité de lecture de l'Ircam/EIC a également
honoré les compositeurs Aureliano Cattaneo et Alberto Posadas
en les sélectionnant tous deux en 2003 pour des commandes
créées par l'Ensemble Intercontemporain.
Georges
Kan
est né en 1958 à Enghien-les-bains. Il effectue ses
études musicales au CNR de Limoges, puis au Rubin Academy of
Music (Tel-Aviv) en classe de piano avec Walter Aufhauser.
Pianiste et compositeur, mais aussi excellent pédagogue, il
est cependant très vite attiré par l'édition
musicale.
A partir de 1990 il propose aux éditeurs parisiens ses
services de gravure musicale (musical engraving) dans le cadre de la
Société de Musique et d'Informatique (SMI) dont il est
le gérant.
En 1994 il fonde
les Editions Musicales Européennes.
Georges Kan est le directeur artistique des Editions Musicales Européennes.
Jean-Claude Croux, né en 1959 à Toulouse. Etudes de Musicologie à l'Université Toulouse-Mirail en 1978, Licence de Musicologie en 1980 et Maîtrise en 1981. C'est en 1982 qu'il est admis au CNSMD de Paris en classes d'Harmonie (A. Bernaud), de contrepoint (J. C. Henry), de fugue (M. Bitsch), d'orchestration (M. Constant) et d'analyse (J. Casterède) ce qui lui vaut 4 Premiers Prix.
De 1986 à 1990, activité de musicien copiste et graveur sur calque pour les grands éditeurs parisiens. En 1990 il rejoint la société SMI et commence une nouvelle activité de gravure informatisée.
Il participe à la création des Editions Musicales Européennes dont il est le gérant depuis 1994.